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»Musketiere!«

Drei Schauspieler stehen auf einer Bühne in einem dunklen, nebligen Raum. Sie halten verschiedene Requisiten, darunter ein Lichtschwert und ein Schwert. Ihre Kleidung ist bunt und kreativ, was auf eine theatralische Darbietung hinweist. Der Ausdruck ihrer Gesichter zeigt Konzentration und Spannung.

Mus­ke­tie­re! er­zählt eine Ge­schich­te über Mut, Freund­schaft und den Wunsch, die Welt ge­rech­ter zu ma­chen. D’Ar­ta­gnan, hier ein jun­ges Mäd­chen, will »Mus­ke­tie­rin« wer­den – nicht, um sich zu be­wei­sen, son­dern, um et­was zu ver­än­dern. Denn im Land des Gol­de­nen Crois­sants ha­ben Ego­is­mus und Selbst­ver­liebt­heit über­hand ge­nom­men. Zu­sam­men mit Pferd Hol­gär und dem en­thu­si­as­ti­schen Por­tos be­gibt sie sich auf eine Rei­se, die zwi­schen Ko­mik, Span­nung und Ge­fühl ba­lan­ciert.

Zwei Männer in langen, hellen Gewändern stehen in einer rauchigen Umgebung. Einer kniet und hält ein Handy, während der andere hinter ihm steht und gespannt darauf schaut. Die Szene vermittelt Spannung und Neugier.

Nach der Ur­auf­füh­rung bei den Salz­bur­ger Fest­spie­len fei­ert Mus­ke­tie­re! nun in Wien Pre­mie­re. Die Ge­schich­te ba­siert frei auf den be­kann­ten Aben­teu­er­ro­ma­nen von Alexandre Du­mas, aber sie ist von Grund auf für Kin­der er­zählt – der Hu­mor ist klug und lie­be­voll, die Fi­gu­ren zu­gäng­lich und über­ra­schend. Und: Es gibt nichts, was Kin­der »er­klärt be­kom­men« müs­sen. Sie be­grei­fen. Sie spü­ren. Sie le­ben mit.

Re­gis­seur und Li­bret­tist David Bösch be­tont, dass die Mus­ke­tie­re für So­li­da­ri­tät und Selbst­er­mäch­ti­gung ste­hen. Et­was, das Kin­der in­tu­i­tiv ver­ste­hen und Er­wach­se­ne manch­mal ver­ges­sen: Al­lei­ne ist man stark. Ge­mein­sam ist man stär­ker. Gleich­zei­tig spielt der Abend hu­mor­voll mit Rol­len­bil­dern: »Eine jun­ge Hel­din statt ei­nes Hel­den zu er­zäh­len, ist heu­te selbst­ver­ständ­lich – und zu­gleich wich­tig«, er­klärt Bösch.

Eine Person in einem lila Samtanzug sitzt auf einem großen, aufblasbaren Bett in Form einer Burg. Sie hält ein weißes, flauschiges Tier in den Armen und lächelt, während im Hintergrund bunte Lichter und Stofftiere sichtbar sind.

Auch die Ge­schich­te vom Gol­de­nen Crois­sant, je­nem Mär­chen­ob­jekt, das sicht­bar macht, wie sich Ego­is­mus an­fühlt – süß, glän­zend, aber hohl –, wird mit einer Mi­schung aus Ko­mik und Tief­gang er­zählt. Bösch spricht von einer Ba­lan­ce aus »Un­ter­hal­tung und Be­deu­tung«, die in der Oper so aus­ta­riert wer­den müs­se, dass die­se sich mit Ani­ma­ti­ons­fil­men aus dem Pixar-Stu­dio oder schlicht mit ei­nem gu­ten Ju­gend­buch mes­sen las­sen kön­ne.

Die Mu­sik von Se­bas­ti­an Schwab ist leicht­fü­ßig, frisch und vol­ler En­er­gie – die idea­le Grund­la­ge da­für, dass Kin­der in die Oper ein­tau­chen, oh­ne je den Fa­den zu ver­lie­ren. Sie zi­tiert kei­ne ba­ro­cken Tän­ze und kei­ne his­to­ri­schen Du­el­le, son­dern spricht die Spra­che des Jetzt: rhyth­misch, spiel­erisch, mit über­rasch­en­den Brü­chen und Mo­men­ten lei­ser Wär­me. Sie lässt D’Ar­ta­gnan zwei­feln und wach­sen, gibt Hol­gär Raum für ko­mi­sche, aber auch ver­letz­li­che Tö­ne, und trägt Por­tos’ Sehn­sucht nach Zu­ge­hö­rig­keit mit sanf­tem Ernst. Und dann ist da der Li­ve-Mo­ment: die Atem­zü­ge der Sän­ge­r:in­nen, die Vi­bra­tio­nen des Or­ches­ters, das ge­mein­sa­me La­chen und Stau­nen, die klei­nen Pau­sen, in de­nen das gan­ze Pu­bli­kum kurz in­ne­hält. Nichts da­ran kommt von ei­nem Bild­schirm. Al­les ent­steht hier und jetzt, in ei­nem Raum, den Kin­der und Er­wach­se­ne ge­mein­sam mit Le­ben fül­len. Die Büh­ne wird zu ei­nem Ort, an dem Fan­ta­sie Wirk­lich­keit wird – nicht als Flucht, son­dern als Mög­lich­keit.

Ein lächelnder Mann mit wuscheligem Haar trägt ein schwarzes Oberteil. Er sitzt in einem Gespräch und hat einen freundlichen Ausdruck im Gesicht. Im Hintergrund ist eine leicht verschwommene Person zu erkennen, die gestikuliert. Die Umgebung wirkt hell und einladend.
© Philip Brunnader

»Kin­der tra­gendie Welt der Fan­ta­sie noch täg­lich in sich«

Re­gis­seur & Li­bret­tist David Bösch im Interview zu seiner neuen Kin­der­oper Mus­ke­tie­re!. 

Her­r Bösch, wie kam es da­zu, dass Sie aus­ge­rechnet die Mus­ke­tie­re als Stoff für ei­ne Kin­der­o­per ge­wählt ha­ben?

Ich ar­bei­te gern mit Stof­fen, die vie­le Be­ar­bei­tun­gen er­lebt ha­ben. Sie ha­ben be­wie­sen, dass sie zeit­los trag­fä­hig sind. Die Mus­ke­tie­re ge­hö­ren un­be­dingt da­zu. Na­tür­lich ist es ei­ne klas­si­sche Aben­teu­er­ge­schich­te –
Man­tel und De­gen, bei uns viel­leicht eher La­ser­schwert und Ka­rot­te. Aber da­hin­ter steht et­was sehr Mensch­li­ches: der Wunsch, Teil ei­ner Ge­mein­schaft zu sein, ge­mein­sam für Ge­rech­tig­keit ein­zu­ste­hen und die Welt ein Stück bes­ser zu ma­chen. Das be­trifft uns al­le, egal, wie alt wir sind. Thea­ter kann ein gu­ter Ort sein, um ge­nau die­ses Ge­fühl von Mut und Selbst­wirk­sam­keit zu ver­mit­teln.

Ein Mann mit ungepflegtem Haar in einem dunklen Pullover sitzt auf einem Stuhl. Er gestikuliert mit seinen Händen und spricht möglicherweise leidenschaftlich über ein Thema. Der Hintergrund ist schlicht und unauffällig, was den Fokus auf den Mann lenkt.
© Philip Brunnader

Ihre In­sze­nie­rung ver­bin­det Aben­teu­er, Hu­mor und ei­ne Freund­schafts­ge­schich­te mit phi­lo­so­phi­schen Mo­men­ten. Wie ba­lan­ciert man die­se Ele­men­te für ein jun­ges Pu­bli­kum?

Ich möch­te, dass Kin­der ge­nau­so viel mit­neh­men kön­nen wie Er­wach­se­ne. Hu­mor, Span­nung und ein paar ge­dank­li­che Fun­ken sol­len ne­ben­ein­an­der ste­hen. Vie­les ent­steht in­tu­i­tiv, aber wir ver­su­chen na­tür­lich, The­men ein­zu­bau­en, die Kin­der und Ju­gend­li­che un­mit­tel­bar be­tref­fen. Frü­her sprach man von pop­kul­tu­rel­len Re­fe­ren­zen – aber die un­ter­schei­den sich ra­di­kal je nach Ge­ne­ra­ti­on. Kin­der le­ben in ei­ner an­de­ren Fan­ta­sie- und Me­di­en­welt als Er­wach­se­ne. Des­halb grei­fen wir be­wusst Fi­gu­ren, Ge­schich­ten und Emp­fin­dun­gen auf, die sie heu­te um­ge­ben – aus Co­mics, Kin­der­bü­chern oder ani­mier­ten Se­ri­en. Das ist fan­ta­sie­voll, und es wur­de im »erns­ten« Thea­ter lan­ge un­ter­schätzt.

Wel­che Ge­schich­ten ha­ben Sie selbst als Kind ge­prägt?

As­trid Lind­gren war für mich wich­tig – Mio, mein Mio und an­de­re ih­rer Hel­din­nen und Hel­den. Pip­pi Lang­strumpf hat mir al­ler­dings eher Angst ge­macht; ich war nicht der wil­de Pip­pi-Typ. Ich war eher wie Tom­my Set­ter­gren, der zu­rück­hal­ten­de Jun­ge, der ge­nau be­ob­ach­tet und stau­nend in Ge­schich­ten ein­taucht. Zeichentrick spiel­te auch ei­ne Rol­le, aber das An­ge­bot war da­mals viel schma­ler. Heu­te reicht die Span­ne von Nin­ja­go bis Ron­ja Räu­ber­toch­ter. Und ich fin­de: Man braucht bei­des. Klas­si­ker und zeit­ge­nös­si­sche Fan­ta­sie. Nin­ja­go et­wa ar­bei­tet mit ar­che­ty­pi­schen Mus­tern: ei­ne frem­de Welt, ein Lehr­meis­ter, ein Aben­teu­er. Da­mit lässt sich schnell, hu­mor­voll und poin­tiert er­zäh­len. Pixar be­herrscht das her­vor­ra­gend – und Shake­speare konn­te es auch: Ge­schich­ten, die al­le Ge­ne­ra­tio­nen er­rei­chen. Ge­nau das soll­te Kin­der- und Ju­gend­thea­ter leis­ten.
Kin­der ver­ste­hen oft mehr, als Er­wach­se­ne ah­nen. Viel­leicht, weil sie stär­ker im Fan­tas­ti­schen le­ben und we­ni­ger vom All­tag ge­bremst sind.

Was wür­den Sie Fa­mi­li­en ra­ten, die noch nie in der Kin­der­o­per – oder über­haupt in der O­per – wa­ren?

Ich wür­de sa­gen: Ein­fach kom­men! Wer mit sechs Jah­ren zum ers­ten Mal in ei­ner Kin­der­o­per sitzt, könn­te so­fort Fan wer­den. Vie­le Men­schen glau­ben, O­per sei lang und trä­ge. Bei Kin­der­o­pern ist es ge­nau um­ge­kehrt: Sie sind kom­pakt, tem­po­reich und voll äu­ße­rer Hand­lung. Das ist ei­ne gro­ße Ein­la­dung an al­le, die O­per zum ers­ten Mal aus­pro­bie­ren wol­len.